¡¡¡¡ Feliz día de la madre….!!!!

Huelgan las palabras, en este festejo que debe ser de por vida. ¡¡¡¡ Feliz día de la madre, para todas las madres del mundo…!!!

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Yoko Ono cumple 80 años

Por Alessandra Baldini/NUEVA YORK, (ANSA) – Yoko Ono festejará sus 80 años el 18 de febrero, con un concierto en el Volksbuehne de Berlín -desde siempre la casa de las vanguardias- y un regalo especial de la Image Peace Tower de Reykjavik, Islandia, que se iluminará para la ocasión.

En el concierto de Berlín la viuda de John Lennon interpretará algunos “golden oldies” y piezas nuevas de la Plastic Ono Band, el grupo que fundó con el ex Beatle en 1968.

Yoko Ono realizó 19 álbumes como solista y siete con Lennon: entre los más conocidos, el “Wedding Album”, “Live Peace in Toronto 1969″ y “Double Fantasy”.

Tiene además un sitio web en el que semanalmente conversa con los lectores, y más de 3,3 millones de seguidores en Twitter. Yoko está hiperactiva a pesar de su edad, con el mismo espíritu rebelde que la animó en los turbulentos años 60.

El pasado otoño boreal diseñó una línea de ropa para hombre inspirada en el “bellísimo cuerpo sexy de John”, y la semana pasada en el MoMA entregó el premio “Yoko On Lennon Courage Awards for the Arts” a Julian Assange, fundador de Wikileaks (refugiado desde hace meses en la Embajada de Ecuador en Londres).

La viuda de Lennon sigue políticamente comprometida y sus batallas contra el establishment están tan frescas como años atrás.

“La gente que nos gobierna se olvidó de que debe rendir cuentas a quien los elige. Las informaciones que mantienen en secreto en realidad pertenecen a todos nosotros. Julian Assange es un valiente. Por eso lo debemos defender”, dijo la cantante y activista nacida en Tokio en 1933.

Pero su vida no está hecha solo de política: también está la muestra de la Walker Art Gallery de Liverpool donde Yoko expone junto con Anish Kapoor. Además para la Serpentine Gallery di Londra, la mujer de John Lennon creó una “haba mágica” en lata que crece -en edición limitada para San Valentín- revelando la palabra “love”.

Y en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt hay una retrospectiva, Half-aWind Show, que viajará por otros museos en 2013 y 2014, de España a Dinamarca y Austria.

En materia de música, Yoko está completando con su hijo Sean el nuevo álbum de la Plastic Ono Band que será editado en la primavera boreal por el sello independiente Chimera Music. Siempre con Sean, lanzó una campaña contra el “fracking” (una forma de extracción de metano peligrosa para el ambiente) para la cual movilizó a más de 200 artistas, entre ellos Lady Gaga.

“Un peligro para todos los neoyorquinos. Un día nos levantaremos y comprenderemos que así no se avanza. Nos enfermaremos todos de cáncer. ¿Debemos esperar hasta entonces?”, concluyó.

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27 de enero Día Internacional de Conmemoración de las Víctimas del Holocausto

National Geographic – “Negar hechos históricos, especialmente en relación con un tema tan importante como el Holocausto, es simplemente inaceptable.

Igualmente inaceptable es que se pida eliminar cualquier Estado o pueblo. Me gustaría que todos los miembros de la comunidad internacional respetaran este principio fundamental tanto en la teoría como en la práctica».

«El Día Internacional de Conmemoración de las Víctimas del Holocausto es, por tanto, el día en que debemos reafirmar nuestra adhesión a los derechos humanos. [...] Debemos también hacer algo más que recordar y velar por que las nuevas generaciones conozcan esa parte de la historia. Debemos aplicar las lecciones del Holocausto al mundo actual y hacer cuanto podamos para que todos los pueblos gocen de la protección y de los derechos por los cuales luchan las Naciones Unidas.”

Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-Moon, 14 de diciembre de 2006.

Holocausto y Genocidio

Genocidio: El genocidio es la muerte de todas las personas que pertenecen a un grupo o a un pueblo, generalmente por motivos políticos o religiosos.

Holocausto: Se entiende como holocausto el genocidio sistemático de los judíos a manos de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Seis millones de judíos inocentes fueron asesinados.

El 27 de enero

El 1 de noviembre de 2005, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó asignar el 27 de enero como el Día Internacional de Conmemoración de las víctimas del Holocausto.

Naciones Unidas eligió el 27 de enero porque fue el 27 de enero 1945 cuando el Ejército Soviético liberó a los presos del campo de concentración de Auschwitz.

La fijación de esta fecha tiene como objetivo lograr que los Estados miembros elaboren programas educativos para mostrar a las futuras generaciones la realidad histórica de unos hechos lamentables y repudiables como los acontecidos durante el Holocausto, con el fin de evitar actos de genocidio en el futuro. El Secretario General de Naciones Unidas, Ban Ki-Moon, establece su propio programa de divulgación, titulado “El Holocausto y las Naciones Unidas” y realiza labores para movilizar a la sociedad para el recuerdo del Holocausto y las enseñanzas que se deben extraer del mismo, para que se repita nunca un capítulo tan terrible en la Historia.

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Cuarenta aniversario del final de la Guerra de Vietnam

LaInformacion.com/Jorge Ramírez Orsikowsky – El 27 de enero de 1973, hace 40 años, se firmaron los Acuerdos de Paz de París que ponían punto y final a la Guerra de Vietnam, al menos en cuanto a la participación de Estados Unidos. Vietnam del Norte y Vietnam del Sur todavía seguirían luchando hasta 1975, cuando Saigón cayó en poder del vecino del norte comunista. Este conflicto propio de la Guerra fría supuso la primera derrota militar de Estados Unidos, que había entrado en la contienda de forma directa en 1965 con la llegada de un contingente de marines a la base de Da Nang. Sin embargo, ya en 1964, año oficial del inicio de la guerra, Estados Unidos había protagonizado alguna operación de combate naval en el Golfo de Tonkin contra fuerzas de Vietnam del Norte.

Estados Unidos entró en la Guerra de Vietnam para evitar que el sudeste asiático quedase dominado por el bloque comunista. Por ese motivo apoyó a Vietnam del Sur frente a Vietnam del Norte, además de por defender importantes negocios en la zona, rica en materias primas. Los primeros soldados que acudieron al conflicto fueron, en su mayoría, de las clases bajas de la sociedad, algo que fue tónica general durante esa guerra.

Estados Unidos confiaba en derrotar con relativa rapidez a Vietnam del Norte. No en vano era el país que había salido victorioso de dos guerras mundiales. En la imagen, dos soldados bromean y pintan una bomba de 2.000 libras de peso (unos 907 kilos) para felicitar el cumpleaños al líder de Vietnam del Norte, Ho Chi Minh

Joan Báez, gran figura de la música Flok y reina de la canción protesta, participa en un concierto contra la Guerra de Vietnam en la londinense Trafalgar Square. Entre el público asistente está la actriz británica Vanessa Redgrave. La cantante estadounidense se mostró beligerante contra este conflicto y tuvo muchos problemas con las autoridades de su país por este motivo. Otros artistas siguieron el camino de Joan Báez en su oposición a esta guerra.

Otros artistas, en cambio, se mostraron a favor del conflicto armado. La actriz Rachel Welch, por ejemplo, acudió a un acto en Vietnam para levantar la moral de los sols estadounidenses. Fue en enero de 1968 y los militares agradecieron enormente su visita. Otra celebridad que acudió al sudeste asiático fue Bob Hope.

Gracias al empleo masivo de helicópteros, Estados Unidos logró varias victorias claras al principio de la guerra. La potencia de fuego de estos vehículos, unida a la artillería, dio la iniciativa en la guerra a los soldados estadounidenses.

Las derrotas enseñaron a Vietnam del Norte que en la lucha a campo abierto tenía todas las de perder ante el potencial bélico de su enemigo. Así que los nordvietnamitas optaron por una lucha de guerrillas en las que cobraría especial importancia el Frente Nacional de Liberación de Vietnam, conocido popularmente como Vietcong. En la imagen, un grupo de guerrilleros del Vietcong patrulla por un río.

Estados Unidos controlaba los cielos de Vietnam del Norte y del Sur gracias a su aviones y a sus helicópteros. Sin embargo, esta baza no resultó tan decisiva como en guerras anteriores porque el enemigo aprendió a esconderse, a hacerse invisible en la selva. Para ello, los asiáticos cavaron muchos kilómetros de túneles y búnkeres por todo su territorio. Allí se protegían de los continuos bombardeos y se ocultaban para atacar a los estadounidenses por donde menos esperaban.

Las tropas estadounidenses nunca se acostumbraron a la guerra de guerrillas en la selva. En la espesura era imposible mover grandes contingentes de tropas, por lo que la superioridad mitar en tierra tampoco le servía de mucho a Estados Unidos. La emboscada era el tipo de lucha más frecuente, y ahí los vietnamitas se mostraron muy superiores. Estaban adaptados a la vida en la selva y conocían el terreno. Además, contaban con la red de túneles y refugios para desaparecer. Los estadounidenses llegaron a montar una base sobre los túneles de Cu Chi.

Un problema añadido para Estados Unidos radicaba en poder identificar a sus enemigos. El Vietcong no dudaba en reclutar a mujeres y incluso niños, por lo que los soldados no sabían exactamente contra quién combatir. En la imagen, una guerrillera del Vietcong custodia a un piloto enemigo que ha caído prisionero. Fotos como ésta eran utilizadas por los dos bandos como propaganda y para castigar la moral enemiga.

os jóvenes estadounidenses, especialmente los universitarios, mostraron su rechazo a la Guerra de Vietnam. La mayor protesta contra el conflicto bélico tuvo lugar en 1967 en Washington, donde unos 200.000 manifestantes marcharon en dirección al Pentágono. En la imagen, universitarios de Los Ángeles protestan contra la guerra.

El largo asedio a la base estadounidense de Khe Sahn y la Ofensiva del Tet, las dos operaciones militares más importantes de 1968, acabaron con la derrota de Vietnam del Norte. Sin embargo, con ellas lograron minar aún más la moral de los soldados estadounidenses, ya de por sí baja tras años de sangriento conflicto. Especialmente importante fue la segunda porque el Vietcong demostró que podía atacar cualquier objetivo en Vietnam del Sur. Llegó a recuperar ciudades como Hué antes de ser derrotado. Entre las tropas estadounidenses eran habituales los problemas con las drogas.

Estados Unidos no dejaba de enviar soldados a Vietnam, donde llegó a tener medio millón de hombres. Sin embargo, poco a poco perdía la guerra. El número de bajas empezó a subir y, de hecho, muchos soldados preferían herirse ellos mismos para ser evacuados y no tener que seguir combatiendo en una guerra que los estaba desquiciando.

Los bombardeos se recrudecieron a partir de 1970, pero con escasos resultados a pesar de que los aviones estadounidenses llegaron a soltar durante la Guerra de Vietnam un total de 338.000 toneladas de nápalm, el terrible explosivo que incendiaba la selva. También emplearon bombas de fósforo y, lo que aún es peor, agentes químicos como el agente naranja que dejarían profundas secuelas tanto entre los combatientes como sobre todo entre los civiles.

Con unas elecciones presidenciales en 1972, Richard Nixon buscó una victoria en la Guerra de Vietnam que le diera la reelección, o que al menos le permitiera salir airoso de la misma porque ya había iniciado el repliegue de parte de las tropas. Al final, no tuvo lo que buscaba en el plano militar, pero sí logró continuar otros cuatro años en la Casa Blanca, que serían dos menos por el escándalo del Watergate. Por cierto, el presidente que metió a Estados Unidos oficialmente en la Guerra de Veitnam fue su antecesor, Lyndon B. Johnson.

El que fuera miembro de los Beatles, John Lennon, posa junto a Yoko Ono con una pancarta de protesta contra la Guerra de Vietnam además de una felicitación navideña. En los setenta, el rechazo a este conflicto era mayoritario en Estados Unidos y en el mundo. Una de las canciones de John Lennon, ‘Give Peace a Chance’, fue uno de los himnos de los activitas contra la guerra.

Las tropas norvietnamitas y el Vietcong aguantaron las ofensivas de Estados Unidos en 1972, sobre todo en forma de bombardeos, y golpearon duramente a las fuerzas de Vietnam del Sur, que resistió los ataques a duras penas. Esto llevó a Estados Unidos a aceptar que tenía que poner punto y final a la guerra, que era imposible ganarla. En la imagen, guerrilleros del Vietcong en pleno combate.

El secretario de Estado estadounidense, William Rogers, firma la paz con Vietnam en París el 27 de enero de 1973. Están presentes en este acto Nguyen Duy Trinh, ministro de Asuntos Exteriores de Vietnam del Norte, su homónimo de Vietnam del Sur Tran Van Lam, el secretario americano de Estado, Henry Kissinger, y el político vietnamita Le Duc Tho.

En los Acuerdos de Paz de París firmados el 27 de enero de 1973, Estados Unidos aceptó el tener que abandonar Vietnam del Sur en dos meses, pero puso a cambio la condición de que hubiera un intercambio masivo prisioneros. En la imagen, una columna de prisioneros estadounidenses antes de ser liberados en un intercambio.

La Guerra de Vietnam fue el conflicto más sangriento del mundo desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Las cifras de muertos oscilan entre 3,8 y 5,7 millones, la mayor parte civiles. De hecho, el conflicto provocó la aparición de millones de refugiados, se habla de una decena, sobre todo vietnamitas del sur que tuvieron que huir cuando el Norte ganó la guerra.

Vietnam utilizó y todavía utiliza la guerra para intentar mejorar su economía, que quedó muy maltrecha tras el conflicto. Así, hoy en día es posible visitar los escenarios de las principales batallas o introducirse en la famosa red de túneles que tanto ayudó al Vietcong.

Esta derrota militar todavía no ha sido superada por Estados Unidos. En la Guerra de Vietnam perdieron la vida 58.159 soldados estadounidenses, y 1.700 recibieron la consideración de desaparecidos en combate. Cada año, los familiares acuden al Muro en Memoria de los Veteranos de Vietnam en Washington para rendir homenaje a los que cayeron. Las secuelas de la derrota, sin embargo, afectaron a muchas más personas. Los soldados que volvieron heridos o mutilados, incluso afectados por el agente naranja lanzado por su propio país, los que volvieron desquiciados o adictos a las drogas, los muchos que se encontraron rechazados por sus compatriotas por no haber ganado esa guerra…

A Vietnam le ha costado salir adelante tras la gran destrucción sufrida por el país, pero todavía hoy paga un duro peaje por esa guerra a pesar de haberla ganado. El Agente Naranja que lanzaron los aviones enemigos sobre la selva afectó a mucha gente y sus resultados se observan en los descendientes, proclives a sufrir malformaciones. Miles de niños pagan hoy por una guerra que acabó muchos años antes de que nacieran.

Vietnam celebró hace una década el trigésimo aniversario del final de la guerra. Volverá a hacerlo ahora que han pasado 40 años desde los acuerdos firmados en París, pero lo realmente idela sería que no se repitiese esta guerra ni ninguna otra similar nunca.

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Casablanca, 70 años de un mito

(EUROPA PRESS) – Siete décadas han pasado ya desde que Rick Blaine (Humphrey Bogart) se despidiera de Ilsa Lund (Ingrid Bergman) en el brumoso aeropuerto de Casablanca. Este lunes, 26 de noviembre, se cumplen setenta años desde que la inolvidable cinta de Michael Curtiz viera la luz por primera vez en un cine de Nueva York.

“Algún día lo comprenderás. Vamos, vamos… ve con él Ilsa”, le dice Bogart a una despechada Bergman a la que obliga a subir a un avión junto a su marido, Victor Laszlo (Paul Henreid). Pues después de toda una vida, setenta años han pasado, todavía hay quienes no entienden por qué Rick renunció su gran amor.

De hecho, se cuenta que el rodaje arrancó sin un final cerrado, sin que los miembros del equipo, y puede que ni los propios guionistas, supieran si sería Rick Victor Laszlo quien se quedaría al lado de Ilsa. Es uno de tantos mitología de uno de los grandes clásicos del Séptimo Arte. Una cinta basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s, montaje, por cierto, que no se estrenó hasta que Casablanca se convirtió en un inesperado éxito cinematográfico.

Inesperado, sí. Cuentan las crónicas de la época que en el rodaje de Casablanca todo fue bastante caótico y deslavazado. El protagonista era demasiado bajito para rodar algunas escenas, el pianista (Sam, encarnado por Dooley Wilson) no sabía tocar el piano, los documentos que eran un elemento clave en la trama -las cartas de libre tránsito- nunca existieron, algunos de los actores protagonistas no se soportaban…

Con este caldo de cultivo no es de extrañar que ninguno de los productores, guionistas, actores, ni siquiera el director que filmaron Casablanca en los estudios de Warner Bros. -solo las escenas del aeropuerto se rodaron en exteriores- pensaban que la cinta que se estrenó el 26 de noviembre de 1942 en el Teatro Hollywood de Nueva York ganaría tres Oscar de la Academia: mejor película, mejor director y mejor guión.

No en vano Rick era el primer personaje “romántico” -en sentido estricto- para Humphrey Bogart, cuya elección fue algo polémica. Se llegó a decir que el papel lo rechazó Ronald Reagan. Con el paso de los años Reagan se convertiría en presidente de los Estados Unidos. Bogart en leyenda.

¿HABRÁ SECUELA?

Una leyenda que se ha intentado resucitar en forma de series de televisión, centradas en la figura de Rick y con escaso éxito de crítica y público, y secuelas cinematográficas que no han llegado a cristalizar… hasta ahora. Y es que el empeño de Cass Warner, una productora cuyo abuelo fue el co-fundador de Warner Bros. (Harry Warner) y cuyo tío participó en la producción de Casablanca está decidida a continuar con la historia.

De hecho, hace pocas semanas se conoció que Warner Bros. se plantea muy seriamente dar luz verde a una secuela cuyo guión -escrito del puño y letra de Howard Koch, uno de los tres guionistas -junto a Julius J. Epstein y Philip G. Epstein- ya deshechó hace décadas.

Según est libreto que lleva por títuloReturn to Casablanca (Retorno a Casablanca), después de dejar Casablanca rumbo a Estados Unidos, Ilsa se da cuenta de que esta embarazada y da a luz a un niño que se cría en tierras estadounidenses. Pero Ilsa confiesa a Laszlo que el hijo no es suyo, sino de Rick, algo que su esposo acepta con resignación y decide tratar al pequeño como si fuera hijo suyo.

Cuando el niño, llamado Richard, crece se convierte en un apuesto joven con pose de tipo duro y un gran corazón que recuerda a su padre. Será entonces cuando se entere de toda la verdad y sienta enormes deseos de conocer a su padre, o al menos de saber más de él ya que sus heroicas acciones al frente de la resistencia convirtieron a Rick en una leyenda en Casablanca.

Según la concebió Koch, que falleció en 1995, la acción central de la película tendría lugar en 1961, cuando el veinteañero Richard llega a Casablanca tras la muerte de su madre y Laszlo para saber más de su verdadero padre.

Una historia que Cass Warner ha intentado sacar adelante en varias ocasiones, hasta ahora sin éxito. Veremos si ahora, coincidiendo con el 70º aniversario del estreno, el estudio da su visto bueno y el proyecto echa a andar. Entre tanto… “Siempre nos quedará París”.

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Cumple 100 años teleférico del Pan de Azúcar

Por Leonardo Cioni RIO DE JANEIRO, (ANSA) – El teleférico más famoso del mundo, el “bondinho” (cabina) del Pan de Azúcar en Río de Janeiro, cumple 100 años mañana y los celebra con una renovación en vista de los grandes eventos deportivos que se acercan en Brasil.

Escala obligada para cualquier turista de paso por la “Ciudad Maravillosa”, el célebre teleférico -que ofrece una vista aérea espectacular a 360 grados sobre la Bahía de Guanabara- tiene un récord de 40 millones de visitantes y el título de Patrimonio de la Humanidad concedido por la Unesco.

Para el Mundial de Fútbol 2014 y los Juegos Olímpicos 2016, el funicular en breve será modernizado y reestructurado también para aumentar su capacidad (actualmente puede transportar un máximo de 13.000 personas al día).

Las previsiones indican un aumento del 10 por ciento anual de visitantes, lo que en 2016 se traducirá en la afluencia de más de dos millones de personas.

Originalmente las cabinas eran de madera y transportaban a 20 personas, si el viento lo permitía. En 1975 fueron reemplazadas por cabinas transparentes de aluminio, de 75 lugares, que realizan el trayecto en seis minutos.

El sistema de venta de los pasajes y de acceso a la planta representa uno de los principales obstáculos para los turistas, obligados a soportar largas filas y el asedio de los revendedores.

Por eso a partir de diciembre la empresa a cargo del complejo inaugurará un mecanismo que permitirá la reserva y compra de los lugares directamente en forma electrónica.

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60 años de la revolución del código de barras

BBC Mundo – El omnipresente código de barras cumplió este fin de semana 60 años. La combinación de rayas y espacios, una suerte de código morse gráfico, facilitó el crecimiento de los grandes supermercados y continúa utilizándose para controlar el stock en la era de las ventas online.

Según uno de los organismos internacionales que regula la adjudicación de estas “huellas dactilares” del comercio, GS1, hay más de cinco millones de códigos de barras únicos e individuales en uso en todo el mundo.

Y no sólo en los pasillos de los supermercados y las tiendas de ropa; también en los hospitales, donde permiten identificar pacientes y localizar equipos de forma rápida y eficiente, o en la logística detrás de los servicios de courier o la distribución de mercancías.

Pero hubo una época en la que los cajeros de las tiendas llevaban una cuenta manual de lo que compraban los clientes, y los dueños de los almacenes se veían obligados a cerrar una vez al mes para hacer recuento de existencias.

Hasta que el 7 de octubre de 1952, dos estadounidenses patentaron el hoy ubicuo código de barras, y entraron en la historia.

Sin embargo, no sería sino hasta dos décadas más tarde que su invento se volvería apto para la comercialización global. Antes, simplemente no existía la tecnología láser necesaria para leerlos de manera práctica y económica.

El primer sector que se percató del potencial de los códigos de barras fue el de los ferrocarriles, que empezó a identificar trenes y vagones con números únicos. Pero sólo en 1974 llegaron a las cajas de los supermercados.

Gomas de mascar únicas

Las distintivas franjas blancas y negras, en su primitiva versión linear, se utilizaron por primera vez en un supermercado de Ohio para escanear un paquete de goma de mascar de la marca Wrigleys.

Luego vendrían las versiones circulares y hexagonales, y más tarde aparecerían códigos legibles de dos dimensiones. La última innovación en este campo sería el código QR (del inglés Quick Response o “respuesta rápida”), un conjunto de puntos que contiene muchísima más información que la combinación de rayas original.

Sin embargo, sirven a distintos propósitos, y el concepto de las franjas blancas y negras está lejos de desaparecer, le aseguró a la BBC uno de los directivos de GS1 en el Reino Unido.

“El código de barras estampado en una lata de arvejas tiene como objetivo la identificación en el punto de venta. Sirve para asegurarse que el cliente pague el precio correcto por el producto y actualiza el stock del supermercado”, explicó Gary Lynch.

“El propósito del código QR es llevar a la persona que lo escanea a un medio multimedia. Técnicamente podrían combinarse ambos, pero por ahora nadie lo ha solicitado”, añadió.

Algunos sectores todavía se muestran reticentes a incorporar códigos de barras -fundamentalmente por motivos estéticos, como los productores de vino-, pero su presencia es casi universal.

La especialista en tecnología de la BBC Zoe Kleinman comenta que incluso se han convertido en obras de arte. La cantante estadounidense Pink es sólo una de los famosos que los lucen como tatuaje.

“Los códigos de barras son un icono, y con razón. Nos da mucha satisfacción”, dijo Lynch.

“Ahora, si una de mis hijas se hiciera uno de esos tatuajes en honor a su padre… no me haría tanta gracia”, completó.

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Los fans de los Beatles se reúnen para un aniversario de récord

LONDRES (Reuters) – Cincuenta años después de que la armónica de John Lennon abriese la primera incursión de los Beatles en las listas de éxitos, los seguidores de la banda británica se reunieron el viernes en Liverpool, ciudad natal de los “Fab Four”, para ejecutar una interpretación récord de su canción debut.

Los fans llegaron de puntos tan dispares como Perú y Tokio para un fin de semana de ‘Beatlemania’ y música en directo que comenzó con 1.631 personas cantando “Love Me Do” en el exterior del emblemático edificio Liver de la ciudad.

Coros locales, grupos de escolares y trabajadores de oficina en su descanso para comer se unieron a la iniciativa, rompiendo el récord anterior de 897 personas cantando en “canon” – donde dos grupos cantan exactamente la misma melodía, empezando en momentos diferentes -, según Guinness World Records.

“La demografía aquí hoy es interesante – va desde personas de 70 años a alumnos de colegios”, dijo Dave Jones, que dirige el famoso club Cavern, donde los Beatles actuaron entre 1961 y 1963 y que organiza un fin de semana para recordar su música.

“Estamos intentando recrear el ambiente de esos días de gloria en los 60″, dijo Jones a Reuters. “Es una generación tras una generación disfrutando de la música”.

El 50 aniversario de “Love Me Do” es también el de un golpe de suerte para la formación.

La BBC tiene previsto emitir un documental este fin de semana en el que se dice que el productor del grupo, George Martin, habría comprado miles de copias para ayudar a que el sencillo llegase al número 17 de la lista de éxitos de Reino Unido.

La casa de subastas Sotheby’s está celebrando la efeméride vendiendo el collage original usado en la portada del disco de 1967 “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Esperan que la venta alcance entre 50.000 Y 80.000 libras (entre 60.000 y 100.000 euros).

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¡Sonríe! Los emoticonos cumplen 30 años de vida

MADRID, (Carlos Hergueta/Portaltic) - Hoy hace 30 años, exactamente el 19 de septiembre de 1982 a las 11:44 horas, el estadounidense Scott E. Fahlman revolucionó las comunicaciones electrónicas con la creación del primer emoticono, el ‘smiley’.

Este profesor de ciencias de la computación buscaba una manera de diferenciar los comentarios humorísticos de los serios entre sus colegas y propuso dos combinaciones de caracteres que acompañaran a frases en broma o serias, “:-)” y “:-(“, respectivamente.

Fahlman tuvo esta idea cuando se comunicaba con sus compañeros de la comunidad de Ciencias de la Computación en la Universidad Carnegie Mellon a través de unos boletines online, que ya por aquél entonces eran un “importante mecanismo social” en el departamento, cuenta en la web del centro.

“Dada la naturaleza de comunidad” de estos mensajes, explica, “una buena cantidad de los mensajes eran humorísticos (o trataban de serlo). El problema era que si alguien hacía un comentario sarcástico, algunos lectores fallaban a la hora de pillar la broma y se creaba una gran cadena de respuestas”.

Este fallo de entendimiento provocaba que los mensajes confusos se siguieran repitiendo y “pronto el tema original de la discusión se enterraba en el olvido”, indica Fahlman. “En más de una ocasión, una afirmación humorística fue interpretada por algunos como una advertencia de seguridad seria”, recuerda.

“UNA SOLUCIÓN ELEGANTE”

Debido a estos problemas, el informático pensó que recurrir a una combinación corta de caracteres que expresaran una intención podría ser una gran herramienta de comunicación en el mundo cibernético. “Pensé que sería una solución elegante -una que pudiera ser manejada por los ordenadores basados en ASII de aquella época-”, indica.

Su ocurrencia se convirtió en un éxito inmediato y hoy en día los emoticonos son extremadamente populares. Su extendido uso se debe a que ayudan a expresar sentimientos ocupando un espacio mínimo y en muchas ocasiones describen el tono de una frase escrita.

Tal es así, que los primeros emoticonos evolucionaron hace unos años a imágenes más sofisticadas e incluso animadas. El programa que consiguió popularizarlas en este sentido fue el MSN Messenger de Microsoft, que fue incorporando versiones cada vez más ricas. Ahora, este sistema está presente en chats tan populares como el de la red social Facebook.

Pero por supuesto, los emoticonos dieron el salto del ordenador al teléfono móvil cuando estos dispositivos se fueron haciendo populares, dentro de los mensajes de texto cortos o SMS, en sus siglas en inglés. En este sistema de mensajería, el uso de los ‘smileys’ se mantiene tal cual a como lo ideó Fahlman, aunque existen cientos de variantes.

No obstante, con la llegada de aplicaciones de mensajería a través de Internet a los teléfonos gracias a los ‘smartphones’, los emoticonos han vivido una nueva evolución, similar a la que experimentaron en los ordenadores. WhatsApp fue el culpable de que se extendiera por todo el mundo el popular sistema de emoticonos japonés Emoji, un sistema de emoticonos que literalmente significa “imagen” + “letra”.

Hay algunos símbolos en el lenguaje Emoji que directamente carecen de sentido en occidente, pero eso no ha impedido que se extienda a todos los móviles y sea usado a diario por millones de personas. Podríamos decir que la famosa mierda -con perdón- con ojos va camino de convertirse en un icono popular para toda una generación.

LOS SMS SOBREVIVEN

Sin embargo, no todo son programas de mensajería instantánea a través de Internet. Según datos de la ITU (International Telecommunication Union), durante el año 2011 se enviaron más de 7 billones de mensajes, o dicho de otra manera, cada segundo se enviaron 193.000 SMS en todo el mundo.

Hoy en día, el envío de mensajes de texto sigue siendo una de las características más populares de los teléfonos móviles, independientemente de la edad de los usuarios. De hecho, hay terminales que siguen apostando por la sencillez y el envío de SMS, con un público objetivo claro como son las personas mayores.

Los terminales de la empresa emporia son referencia en este sentido y cuentan con un botón lateral para acceder directamente a esta función. “Los SMS son un servicio que conecta las generaciones”, explica Karin Schaumberger, directora de marketing de emporia. El SMS es el medio de comunicación por excelencia de los nietos, sin embargo, aunque a muchos abuelos les haga ilusión recibirlos, a veces también pueden convertirse en todo un rompecabezas debido al uso de abreviaturas”.

De hecho, actualmente emporia Telecom está trabajando en la creación de un diccionario SMS de emoticonos para facilitar la comunicación entre las generaciones. “Nuestro Diccionario SMS ofrece asistencia en la resolución de las abreviaturas y permite un acercamiento lúdico a la tecnología”, afirma Schaumberger.

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La minifalda cumple 50 años y sigue siendo preferida

ROMA, (ANSA) – La minifalda, la más grande revolución en la moda del siglo XX, celebra este año el medio siglo de su creación y se confirma como la prenda preferida de las mujeres cuando buscan realzar su feminidad, revela eBay.it, con una subasta on line.

El primer modelo en comercializarse ocurrió en 1963, cuando la diseñadora Mary Quant la exhibió en su boutique Bazaar de Chelsea, en Londres. Y ese mismo año hizo su irrupción pública en las páginas de Vogue, en Inglaterra: se trataba de la primera vez que una falda mostraba las piernas de una mujer por arriba de la rodilla.

La minifalda, además de ser un símbolo de la liberación femenina y un elemento recibido con entusiasmo por los hombres liberar a las mujeres, introdujo una suerte de “nuevo espacio social” a las piernas de las mujeres.

La primera modelo en lucirla fue la delgadísima Twiggy, la primera top model teenager retratada de la también recién surgida Polaroid.

Aunque no todos coinciden en atribuir su concepción a Quant. Porque también por aquel tiempo, otro estilista, André Courréges, trabajaba en mini-vestidos y faldas cortas, por lo que algunos confieren a él ser el padre de la minifalda.

“Las verdaderas creadoras de las mini son las muchachas, las mismas que se ven por la calle”, declaró Quant.

Para festejar las bodas de oro de la minifalda, eBay.it, observatorio privilegiado de los hábitos de consumos, confirmó la preferencia de esa prenda por parte de las internautas. Ello, a partir de la predilección demostrada por encima de otras tipologías de faldas vendidas en el sitio: la “mini” apareció en la cima, con una pieza vendida cada 34 minutos en los primeros cinco meses de 2012.

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