Publicado en ¡¡Ay Dios...!!! el octubre 31, 2009 por mediosiglo1955
MOSCÚ, 31 octubre (AFP-NA) — Los veterinarios de un zoo de una ciudad de Siberia han encontrado la forma de prevenir la gripe entre los monos albergados en el centro dándoles vino tinto diariamente, publicó el sábado el diario popular ruso Komsomolskaia Pravda.
“La gripe, tanto H1N1 como la normal, se propaga por todas partes. Los monos pueden atraparla también porque sus organismos se parecen mucho a los de los seres humanos”, afirman los veterinarios del zoo de Krasnoiarsk.
Para éstos, “50 gramos de vino es todo lo que se necesita para prevenir” que los monos se enfermen de gripe, según el diario, que especifica que los animales “se beben el vino con gusto e incluso dan palmas”.
“Por su parte, los veterinarios ponen mucha atención en no sobrepasar la dosis diaria porque los monos tratan de robar botellas”, añade el diario.
Rusia registró hasta ahora cinco casos mortales de gripe H1N1, cuatro de ellos en Siberia oriental. El país ha contabilizado un total de cerca de 2.000 casos de gripe.
Publicado en Actualidad el octubre 31, 2009 por mediosiglo1955
Leonardo M. D’Espósito – Uno de los momentos más importantes en la historia del cine es el estreno de Blancanieves y los siete enanos, el primer largo producido por Walt Disney. Más allá de lo que el espectador o el cinéfilo puedan pensar del tío Walt y su obra, resulta una película tan importante como satisfactoria: incluso en estos tiempos de efectos increíbles y sonidos envolventes, sigue manteniendo intacta su potencia como relato y su capacidad como entretenimiento. Es una gran noticia la restauración del film original, que es lo que se lanza en DVD esta semana en edición doble. La historia de la película merecería otra película.
En 1935, Disney estaba en un dilema. Se había transformado en un gran productor gracias a la disciplina con la que manejaba su estudio y la calidad de sus cortos. Había creado a Mickey Mouse, quizás el primer gran icono global, y los distribuidores obtenían grandes ganancias gracias a esos films. Pero estaba convencido de que era hora de saltar al largometraje. Disney creía que el dibujo animado estaba condenado a ser un género marginal a menos que pasara al gran formato. Había muy pocos antecedentes: el primer largo animado había sido El apóstol, del italiano Quirino Cristiani, realizado en la Argentina en 1917 y sátira del gobierno de Hipólito Yrigoyen; más tarde, la alemana Lotte Reininger había creado Las aventuras del príncipe Achmed con animación de papeles recortados. Ninguna de esas dos películas había sido demasiado exitosa más allá de sus mercados de origen. Los hermanos Fleischer, entonces productores de Betty Boop y Popeye, pensaban en adaptar Los viajes de Gulliver. El problema de Disney era financiero: no tenía el capital para comenzar la empresa y nadie quería arriesgarse.
Además, Disney quería realismo. Su estilo siempre tendió a un fantástico que no fuera ni deliberadamente caricaturesco ni deliberadamente igual a la realidad. Para eso, pensaba en una sensación de profundidad que los dibujos animados, bidimensionales por definición, no lograban transmitir. Con todo esto en la cabeza, y con Blancanieves en mente desde hacía tiempo, llegó el momento de renegociar el trato de distribución con la RKO. Disney pretendía conseguir un par de millones de dólares de adelanto con el fin de construir una nueva cámara que revolucionaría la realización de dibujos. Renegoció el contrato con un porcentaje menor para sí y mayor para la RKO, de modo que le adelantaran ese dinero. Pero, además, incluyó dos cláusulas geniales: que los derechos de los personajes de todos sus films le pertenecían y que eran suyos los derechos de films y personajes para televisión y cualquier otro medio. Esto sucedió en 1935, cuando la TV era sólo ese medio que experimentó Hitler en la apertura de los Juegos Olímpicos de Berlín de 1933. La RKO (que hoy ya no existe, mientras la Disney es la mayor empresa de entretenimientos del mundo) firmó sin problemas.
Con ese dinero, Disney desarrolló la cámara multiplano: un túnel donde se superponían varias capas de vidrio, cada una con detalles de fondos o primeros planos, que permitía a la cámara de animación el movimiento de adelante hacia atrás que la tradicional mesa plana de animación. El primer film realizado con esta técnica, todavía poco depurada, fue El viejo molino (1937), donde por primera vez la cámara se “metía” en el plano e iba generando una verdadera sensación de mundo tridimensional. Fue el campo de experimentación de Blancanieves, que hace un uso intensivo de esa técnica, especialmente en la secuencia de la huida de la protagonista por el bosque. De paso: no había computadoras.
Disney tenía otro desafío además del técnico: establecer definitivamente el color como un atractivo para la taquilla. Para Disney, no había mayor realismo que incluir el color en las películas –y el realismo, o la fantasía realista, era su norte estético–. Pero no sólo no era la elección estándar, sino que además resultaba muy costoso y no permitía demasiados movimientos de cámara: el proceso Technicolor requería un aparato voluminoso con tres películas diferentes (una por color primario) del que luego se sacaba el positivo proyectable. Pero en la animación, donde la cámara en realidad no se mueve más que una centésima de milímetro por fotograma, no había problemas. De hecho, los dos primeros grandes éxitos del cine en colores fueron Blancanieves y Las aventuras de Robin Hood (Michael Curtiz), ambos estrenados con pocas semanas de diferencia.
Ahora bien, ¿por qué Disney elige un cuento de hadas para iniciarse en el largometraje? Hay un gran equívoco en identificar “dibujos animados” con “cine infantil”. En realidad, el productor había descubierto que no había nada mejor que hacer films para todo público –lo que incluía a los niños, claramente–. Sus fábulas animadas de corto metraje, además, habían “provisto de fantasías a las masas dolientes por la Depresión”, según expresó su admirador Sergei Eisenstein. Por otro lado, Disney comprendió –en su paso por Europa como conductor de ambulancias al final de la Primera Guerra Mundial– que las verdaderas raíces de la fantasía estadounidense estaban en el Viejo Continente. Que, después de todo, los Estados Unidos eran un país de inmigrantes. Por eso la recurrencia a los mitos y fantasías de los cuentos de hadas, a los que además dio un toque totalmente estadounidense a través del uso del color, del ritmo narrativo y de la música. Pero lo más impresionante de Blancanieves es que, por primera vez, adaptaba la gramática de narración cinematográfica que había creado D. W. Griffith a la animación. La idea de Disney consistía en que el espectador no pudiera encontrar diferencias entre el relato animado y el cine convencional. Tenía que creer absolutamente en el dibujo: de allí el extremado realismo, el “movimiento” natural de las cámaras, el uso de la luz (ver la primera aparición del Príncipe, cuando su caballo entra en el cono de sombra de una pared) y, también, la caracterización humorística de los personajes, principalmente los enanos.
Disney, para el film, abrevó de toda fuente posible. No sólo las diferentes adaptaciones al cine mudo (por lo menos tres) del cuento, sino también en el cine de terror de la época. Títulos como Drácula o Frankenstein, iluminados por técnicos alemanes que habían huido de la Alemania nazi, habían creado todo un estilo para lo oscuro y lo temible. Todos los fondos del castillo, el laboratorio de la reina bruja y sus mazmorras abrevaron de ese imaginario y todavía conservan su potencia. Por cierto, en una secuencia la reina patea la calavera de un esqueleto. Esa secuencia, considerada demasiado terrorífica, fue cortada en las copias que circularon entre 1950 y los 70, años donde se creía de buen tino ahorrarles espantos a los niños.
La copia que se pone a la venta en DVD y blu-ray recupera todos los colores del original y se ve, realmente, como nunca. La paleta de los artistas de Disney, con sus matices aterciopelados muy precisos y los sutiles cambios de tono para simular efectos de luz, están perfectamente restaurados a partir del material original. Disney, por lo demás, fue pionero en conservar todos y cada uno de los elementos con los que se hacía el film, desde los primeros bocetos hasta las celdas animadas finales. De allí que no sólo sea perfectamente factible reconstruir el film tal cual se estrenó, sino también recuperar secuencias que quedaron fuera del montaje final (ver recuadro). Los documentales que acompañan la edición, por otra parte, incrementan la información sobre un film que, guste o no, fue un hito en la historia del cine. Su éxito no sólo creó, literalmente, la fortuna de Disney y lo estableció como el único grande del largo animado, sino que le dio cartas de ciudadanía a ese género marginal, relegado al corto y a completar programas, que es el arte de darles vida a los dibujos. Blancanieves, además, sigue siendo hoy uno de los films fantásticos más potentes (encantador y terrorífico al mismo tiempo) de la historia.
Los enanos que se fueron del film
Blancanieves implicó, además, la entrada a los Estudios Disney de una nueva camada de animadores. Entre ellos, se encontraba un genio del humor y la caricatura llamado Ward Kimball. Kimball trabajó, durante ocho meses, una breve secuencia humorística con los enanos. Cuando terminó de animarla, y antes de pasar del papel al acetato definitivo, Disney la vio, llamó a Kimball y le dijo que la secuencia era muy cómica, que estaba perfecta… pero que no iba a formar parte de la película porque detenía el relato. Kimball, pues, trabajó ocho meses para nada; luego creó para Pinocho a quien por años sería la mascota de los estudios, Pepe Grillo. En los extras de esta edición se muestra cómo habría sido la secuencia.
El maestro de los cuentos
Cuenta la leyenda que Disney, que pasaba de estados depresivos a momentos de enorme euforia, llamó a todos sus colaboradores y empleados a una reunión urgente en el anfiteatro del estudio. Era más o menos la una de la mañana y todos, absolutamente todos, dejaron sus casas corriendo ante el llamado del jefe. Cuenta la leyenda, también, que Disney les contó que iban a hacer Blancanieves y que actuó, con todas las voces, personaje por personaje, la película entera. Todo el film estaba en su cabeza, antes de que alguien trazara la primera línea sobre
un papel.
El cuento de hadas que combatió la depresión económica
Los fanáticos de la animación deben pelear constantemente contra quienes dicen que “es sólo para chicos” o que “Disney era cruel”. Respecto de lo primero, sólo una parte muy reducida (desgraciadamente la más conocida) de la animación se vende para chicos. E incluso Disney no pensó en los niños hasta que descubrió que eran quienes mejor respondían al espíritu de juego de sus dibujos: al principio, Mickey Mouse era sólo un personaje humorístico (y bastante adulto, si uno ve sus primeros cortos llenos de bromas soeces). Respecto de lo segundo, Disney pensaba en el realismo, en la aventura y el suspenso como sostén del relato; nunca se podía trocar efectividad narrativa por corrección política. En los tiempos de Blancanieves no había en los Estados Unidos –ni en gran parte del mundo– restricciones por edad para las películas: cualquiera podía ver cualquier cosa. Blancanieves prueba de que no se trataba de algo únicamente infantil: sus crueldades, sus aventuras, sus oscuridades y su romance sintonizaban perfectamente con el arte popular de su época. Hay que pensar a veces estas películas en su contexto. Lo mismo para cierto feminismo que condenaba el rol “sumiso” de Blancanieves, mientras la reina se condenaba por su propia belleza. Eran los años del New Deal, de la post depresión, cuando reencontrar el núcleo familiar –ese que simbolizaban la princesa y los enanos– era un imperativo en una sociedad disgregada por la miseria. Hoy quizás suene o se vea “poco moderno”, pero en su época tenía un sentido. Como sea, incluso si se rechaza su “mensaje”, su belleza y su rigor como cine y cuento perduran.
21 de diciembre de 1937. Las grandes estrellas, entre las que estaban Charles Chaplin y Marlene Dietrich, se visten de largo para asistir a una cita que marcará la historia de la animación. El Carthey Circle de Los Ángeles, un cine que ya no existe del Hollywood mítico, estrenaba ‘Blancanieves y los siete enanitos’, la gran excentricidad de Walt Disney. Locura porque, como decían los noticiarios de la época, el visionario presentaba dibujos animados “como si fueran una película”. Ochenta y tres minutos en la pantalla. Millón y medio de dólares de la época, en plena Gran Depresión. El fracaso era la ruina.
Tres meses más tarde, unas 20 millones de personas habían pasado por taquilla y la película se convirtió en todo un acierto. Comercialmente, fue la más vista hasta que la desbancó ‘Lo que el viento se llevó’ (1939). Artísticamente, está considerada toda una obra maestra y, además de formar parte de la infancia de tantas generaciones, fue elegida por la Biblioteca del Congreso de EEUU como uno de los 25 filmes imprescindibles de preservar. Para el recuerdo queda también el Oscar especial que la niña prodigio Shirley Temple entregó a Walt Disney en 1939: una estatuilla acompañada de siete más en versión ‘enano’.
La primera princesa Disney —una franquicia que genera cada año beneficios astronómicos— necesitó del trabajo de más de 750 personas, incluidos 32 animadores, el desarrollo de la cámara Multiplane, una patente de la casa que se utilizó hasta las primeras pruebas de ‘La Sirenita’ (1989) y que supuso toda una revolución. Y, por supuesto, muchas horas invertidas dentro de los históricos estudios Hyperion, la primera ‘casa’ de Mickey y compañía, de los que sólo se conserva un ‘bungalow’ en las instalaciones a las que se trasladaron poco después.
De aquellos momentos guarda un recuerdo muy especial Marge Champion [VER VÍDEO ARRIBA]. A punto de cumplir 90 años, aún pueden verse sus movimientos en la grácil Blancanieves. Fue la modelo que inspiró al personaje animado: “Crecí en Hollywood, mi padre era profesor de danza”. Era una adolescente, después llegó a ser una bailarina famosa en EEUU, pero lo rememora como si fuera ayer en los estudios que la vieron nacer como artista: “Éramos jóvenes y divertidos, íbamos a comer con nuestras bolsas marrones en el Hyperion Studio”, explica, “y podíamos ver cómo trabajaban los animadores. Todo el mundo se conocía”.
“Es todo parte de mi vida, como bailarina, como actriz, como actriz musical, como directora, tuvo mucha influencia en toda mi vida, fue como ir a la universidad”, asegura.
El rédito de aquella aventura es casi infinito (es la película de animación que más dinero ha recaudado). Además de haberse estrenado en nueve ocasiones en los cines y haber aparecido en casi todas las versiones de cine en casa, ahora se sube al carro del Blu-Ray. El negativo original, de nitrato, ha sido restaurado palmo a palmo para poder exhibirse con la calidad de imagen y sonido actual. Pero sin perder el encanto de entonces.
Publicado en Actualidad el octubre 31, 2009 por mediosiglo1955
GREGORIO BELINCHÓN / CARMEN PÉREZ-LANZAC – Por primera vez en España un filme, Saw VI, ha sido calificado como película X por su “apología de la violencia”. Su estreno, previsto el pasado viernes 23 de octubre, se ha pospuesto. Las 300 copias de la película reposan en un almacen a la espera de que la Comisión de Calificación del Ministerio de Cultura revoque -o no- su decisión. Mientras tanto, el teléfono de la sala X de la calle Duque de Alba de Madrid, una de las ocho de España que aún sobrevive al tirón del porno en Internet, no para de sonar. “¿Que si ha llamado alguien?”, dice la recepcionista. “Me duele la oreja de responder a chavales jóvenes que llaman preguntando si la vamos a echar”.
El cine de terror con altas dosis de crueldad está en auge. Jóvenes y adolescentes son su público más fiel. ¿Por qué sienten fascinación por un cine tan sádico? ¿De qué forma afecta al espectador presenciar la mutilación de una persona indefensa? ¿Se trata acaso de un cine insano?
Las cinco primeras entregas de la saga Saw, abanderada del terror más extremo, han recaudado 440 millones de euros desde su arranque en 2004 (a ritmo de una al año). En España, 3.564.000 espectadores fueron a verlas al cine; recaudaron 20 millones de euros. Una máquina de hacer dinero, porque el presupuesto de cada entrega nunca ha superado los siete millones de euros. Pero, ¿en qué consiste Saw? Su protagonista, Jigsaw, es un asesino en serie que obliga a sus víctimas a automutilarse o a matar a un compañero de penurias para salvarse.Son filmes repletos de juegos macabros, sadismo y sangre que sólo encuentran una posible comparación con Hostel (2005) y su continuación, Hostel 2 (2007), que lograron entre ambas 600.000 espectadores en España. La saga Hostel también basa su argumento en el placer que encuentra alguien -en estos dos filmes, millonarios que pagan por disponer de víctimas- en provocar dolor a una persona indefensa. El urdidor de Hostel, el director y actor Eli Roth, explicaba hace dos años que, en comparación con Saw, sus filmes eran más gores, “un género de terror en el que ruedas un asesinato con cierta dosis de humor y mucho maquillaje. Es muy divertido. Yo, por ejemplo, no aguanto la visión de la sangre de verdad y jamás he visto un muerto”. La revista New York Magazine calificó su obra como torture porn (tortura pornográfica), porque usa la violencia para excitar al público como si viviese un acto sexual.
En lo que va de 2009 los fans del terror han tenido muchos motivos para ir al cine a pasar un buen (o mal) rato. REC 2, La Huérfana, El destino final 3D, Jennifer’s Body, Arrástrame al infierno, The Descent 2, Infectados, Expediente 39 o la reciente Paranormal Activity, que costó menos de 10.000 euros y lleva más de 50 millones recaudados. ¿Dónde demonios, se preguntarán algunos, reside el placer de ver estas películas? “Es como subirse a una montaña rusa”, explica Emilio Martínez, creador del portal de cine de terror Aullidos.com. “Es un chute de adrenalina”.
En una de las escenas de Saw VI una mujer debe mutilarse para asegurar su propia supervivencia. ¿De qué manera afecta al espectador ver un momento tan duro? Martínez no vacila: “Hombre, somos muy conscientes de que no es real. Más duro es ver un documental sobre el genocidio ruso que a un tío con un máscara absurda cargándose a gente con una sierra”.
El sociólogo Fermín Bouza apoya la opinión de este fan del cine de terror: “Con los datos conocidos sabemos que la violencia social no tiene nada que ver con la literatura, el arte o el cine”, explica. “Es totalmente inútil darle vueltas o buscar excusas en este tipo de películas. La violencia tiene que ver con la estructura social, la familia… Es cierto que hay actos anecdóticos. A veces un niño desequilibrado imita acciones que ha visto en el cine, pero es un problema minoritario. La violencia artística no influye en la real”.
Sin embargo, Guillermo Cánovas, de la asociación en defensa de los menores Protégeles, no opina de esta forma. “Por cada estudio en el que se dice que las personas no son sensibles a la violencia que ve en los medios hay tres que demuestran que sí lo somos. Negarlo es como negar la existencia de la publicidad. Todos hemos aceptado que con 40 segundos se puede influir sobre la gente. Pensar que algo que dura una hora y media no puede es absurdo”.
“Las imágenes que nos llegan a través del cine y los medios audiovisuales influyen en cómo los adolescentes y también los adultos componemos nuestra visión del mundo”, explica Mercedes Coll, profesora de Filosofía de secundaria y miembro de la cooperativa Drac magic, que promueve la educación a través de medios audiovisuales. “La crueldad siempre ha estado presente en el cine, porque, al igual que la ternura, forma parte de nuestra psique. El cine, sobre todo el de terror, tiende a ofrecer la máxima espectacularidad para atraer al público. Estas películas triunfan más entre los más jóvenes porque en el fondo son unas memeces terribles y además su umbral para soportar ciertas imágenes está por encima del de un adulto por la propia situación de la adolescencia, más explosiva y sin esa sedimentación que dan las vivencias”, explica esta profesora. “Yo lo veo en clase: les pongo películas y a veces se ríen ante escenas brutales. Pero es una defensa ante algo que les resulta difícil, como taparse la cara, gritar o llorar. Lo que sí me sorprende es que cuanto más espectacular es la escena más alejada la ven de la realidad y más la disfrutan sin problemas. Les marcan más las películas más reales. Hace poco les puse Antes de la lluvia, de Milcho Manchelvski. Hay una escena en la que matan a una adolescente que les causó realmente el escalofrío. Lo que es muy espectacular es tan propio del cine espectáculo que pasado el asco se pueden reír de ello. Pero cuando ven algo que se aleja de lo comercial no encuentran donde sostener la emoción de las imágenes. Se pierden. Les sucede lo mismo con Internet: pueden ver un vídeo de cómo pegan a alguien y según cómo esté filmado les puede conmover. La clave no es el grado empírico de la violencia en sí, sino cómo esté tratada”.
Al margen de estas reflexiones, la X de Saw VI ha causado bastante desconcierto en el sector. “Vi la primera entrega de Saw y me pareció original; fuerte, por supuesto, pero es lo que el público quiere”, dice el director sevillano de cine gore Julián Lara. “Puede herir sensibilidades, desde luego, aunque de ahí a ponerle una X… Me parece una salida de tono ¿Cuántas cosas son X en la vida diaria y son mucho peores?”. José Luis Rebordinos, director de la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián, que hoy arranca su XX edición, califica la X de “muy preocupante”. “Me preocupa que el fantasma de la censura vuelva a asomarse en España, que tiene una legislación progresista en la materia. Desde luego será uno de los temas de conversación esta semana. Todo el mundo está anonadado. Lo curioso es que en Estados Unidos, un país nada permisivo con las calificaciones, se ha estrenado sin problemas”.
Jaume Balagueró, responsable de filmes de terror como REC y REC 2, Frágiles o Darkness, y considerado uno de los maestros mundiales de este género, apunta otra contradicción: “Me parece que le han hecho la pascua a la distribuidora. Porque si las otras cinco no fueron X, ¿por qué ésta sí? No tiene sentido ¿Y quién les repone su inversión económica?”. Cada copia cuesta unos 1.200 euros, y, en el momento que recibió el informe con la X, Buenavista (de la que es dueña Disney) tuvo que retirar todos los carteles de los cines, la publicidad de la calle y los tráileres. Balagueró vio la primera y la tercera entrega: “No me interesan. Es un cine que carece de argumento, un catálogo de sadismo extremo, y no creo que esa X se propague por otros filmes de terror. Entiendo que la Comisión dudase con la calificación, pero yo no se la hubiera puesto. Si las anteriores Saw no la recibieron…”. El director asegura haber visto momentos más salvajes en las pantallas, “aunque es cierto que dentro de filmes con un argumento, en que esa violencia hacía avanzar la narración y no este sadismo cercano a lo pornográfico”.
El psicólogo Luis Muiño, experto en cine, tiene su opinión muy clara: “Yo creo que el impacto psicológico de una película debería medirse a través de las narrativas que trasmite y cómo enfoca las relaciones entre las personas. Hay películas que aunque son duras funcionan bien a nivel psicológico porque difunden narrativas sanas. Ciudad de dios, por ejemplo, es una película dura y muy realista pero que difunde una narrativa sana: se puede salir de la cadena de la violencia. Yo vi un trozo de la primera entrega de Saw y me pareció una película insana. Transmite una narrativa sádica y pretende hacer negocio a partir de fomentar una forma de afrontar los problemas brutalmente insana. No hay que engañarse. No es arte. Lo que va a ocurrir al darle la categoría X es simplemente que van a sacar menos dinero. No es censura. Aunque parezca mentira, porque soy un tipo de izquierdas, me parece muy bien. Desde mi perspectiva, películas que hacen dinero causando malestar psicológico es mejor que se pasen en salas X. Es como escuchar durante dos horas a un violador diciendo que todas las mujeres son iguales y no contrariarle. Y conste que soy un gran aficionado al terror, pero esta saga promueve que salgamos del cine peor de lo que entramos. Desde el punto de vista del arte no la censuraría, pero desde el punto de vista de un psicólogo, sí”.
“La sociedad tiene la obligación de proteger a los menores física y emocionalmente, por eso esta prohibida la venta de contenidos porno a menores de 16″, continúa Cánovas, de Protégeles. “La banalización de la violencia, mostrar en un entorno de ocio el sufrimiento ajeno como algo de lo que se puede disfrutar, tiene peores secuelas que el porno. Nos cuesta entender que no se proteja a los menores de este tipo de películas, así que el calificativo X nos parece muy bien. Para nosotros no habría ningún problema de que esta película se emitiera en las salas de cine normales si se controlara el acceso a ellos de los menores de edad mediante DNI, pero como por algún motivo no se hace…”.
“Hoy en día, un occidental difícilmente podría soportar ver ajusticiar a un señor en la plaza pública”, continúa la profesora Mercedes Coll. “Sin embargo, sí vemos las imágenes de este tipo que nos llegan desde Afganistán y estamos pendientes de ellas. Hay que valorar cuáles son los límites de nuestra cultura de la imagen, de esta aceleración del consumo de imágenes cada vez más fuertes. Quizá se ha llegado a un momento en que el propio sistema no lo aguanta. Me parece una hipocresía que hablemos de proteger lo que ven los adolescentes cuando la televisión es pura pornografía. La restricción contra esta película de terror se debería extender a todos los medios informativos”.
De momento, la telefonista de la sala X del centro de Madrid que hablaba al inicio de este reportaje le dice a todos los interesados que llaman por teléfono que allí no van a echar Saw VI. Ni allí ni en ninguna de las ocho salas X que hay en España, entre otras cosas porque ni siquiera todas tienen proyectores en 35 milímetros en celuloide. Cada día que pasa es dinero perdido para Buenavista, la distribuidora de la película, porque probablemente los fans de la saga Saw se estén descargando la nueva entrega por Internet, incongruencias del actual estado de las cosas. La administración impone restricciones de las que Internet no entiende.
Mientras tanto, en Estados Unidos la película se ha situado en segunda posición del ranking, con 9,4 millones de euros recaudados en 3.000 salas. En Reino Unido ha logrado la misma posición, con dos millones de euros en 375 pantallas. Aquí, 300 copias acumulan polvo en un almacén a la espera de un cambio en su catalogación que de momento no ha llegado. nuestras charlas nocturnas
Publicado en ¡¡Ay Dios...!!! el octubre 30, 2009 por mediosiglo1955
Hay personas que por amor están dispuestas a hacer cualquier cosa. Y precisamente este parece ser el caso de Susan Finkelstein, una mujer de 43 años que quiso complacer a su marido, fanático de Philadelphia, y ante la falta de recursos económicos subió un aviso a Internet en el que ofrecía sexo a cambio de tickets para ver el partido frente a New York Yankees, por la Serie Mundial de Béisbol.
“Aficionada de corazón a los Filis -preciosa, alta, con mucho busto, rubia- está desesperada por dos boletos de la Serie Mundial. Precio negociable -¡soy creativa! ¡Tal vez podamos ayudarnos mutuamente!”, decía el anuncio de Finkelstein en la página Carigslist.
Según publica la NBC, un agente encubierto acudió a la cita con Finkelstein, quien quedó detenida, imputada por ejercer la prostitución, tras realizarle insinuaciones sexuales al efectivo “a cambio de los boletos nuestras charlas nocturnasa
Publicado en ¡¡Ay Dios...!!! el octubre 30, 2009 por mediosiglo1955
Un alemán de 46 años se rehúsa a abandonar el aeropuerto internacional de Viracopos, en la ciudad brasileña de Campinas, en el que vive desde hace quince días, hasta que su novia, a la que conoció por Internet, acepte irse con él, informó hoy la televisión local.
El ex piloto Heinz Muller, quien según las autoridades tiene su documentación en regla, se niega a abandonar la terminal aérea de Campinas, a 100 kilómetros al norte de Sao Paulo, y recibir la asistencia ofrecida.
Muller, que sufre del Mal de Parkinson, tampoco quiere salir de Brasil y retornar a su país, a pesar de encontrarse sin dinero y tener que alimentarse de la caridad de los visitantes del aeropuerto, según el canal Globo.
“Ser famoso no me interesa, quiero estar en una familia y ser feliz”, manifestó el alemán, quien dijo que conoció a la brasileña por Internet en marzo y después de intercambiar mensajes decidió viajar a Brasil para conocerla.
La mujer, que según Muller se llama Josiane y vive en Indaiatuba, ciudad vecina de Campinas, lo esperó en el aeropuerto, lo llevó hasta un hotel y después lo abandonó.
Muller afirma que entre agosto de 2006 y abril de 2007 vivió en Curitiba, capital del sureño estado de Paraná, donde se casó con una brasileña con la que viajó a Alemania y después se separó.
El hombre, cuya historia guarda similitud con la de la película La Terminal, protagonizada por Tom Hanks, duerme en al área pública del aeropuerto y por eso no puede ser forzado a dejar el lugar.
En el ordenador portátil Muller tiene fotos de la mujer por la que vino a Brasil, de una hija de ella y de los dos hijos de él que viven en México y a los que no ve desde hace siete años.
La pensión que Muller recibe del Gobierno alemán no puede ser entregada en Brasil debido a que no posee una cuenta bancaria para su transferencia, explicó.
Publicado en ¡¡Ay Dios...!!! el octubre 30, 2009 por mediosiglo1955
Estrellas cuadrúpedas de la pantalla grande disputarán los premios cinematográficos Fido, considerados la versión canina del Oscar.
Entre los postulados, anunciados el viernes, se encuentran las estrellas animadas de “Bolt” y “Up”, el protagonista de “Marley and Me” y -el único que no es perro- el elegante “Fantastic Mr. Fox” con la voz de George Clooney.
Según el organizador de los premios, Toby Rose, el año pasado presenció “una serie sin precedentes de éxitos caninos en la taquilla internacional”.
Los Fido -un nombre muy común para perro en inglés- son, según su propia descripción, los primeros premios internacionales para estrellas caninas de la pantalla. Los ganadores serán elegidos por un panel de críticos británicos y anunciados el 22 de noviembre en Londres. nuestras charlas nocturnas
Publicado en Pensamientos el octubre 29, 2009 por mediosiglo1955
Quizá nunca goce de divina inspiración, quizá mi mente nunca sea tan Ágil, amigo poeta, como tu composición que fluye bellamente versátil…..Quizá mi pluma, nunca emprenda el vuelo, majestuosa, como tu mano , sobre el papel; mas sin embargo, yo solo doy consuelo al que mis versos leer….No busco gloria ni reconocimientos, ni aplausos, ni trofeos ni popularidad, solo expreso mis atribulados sentimientos, y comparto mi necesidad de amar……Quizá nunca métricas poesías ni escriba bellos y cuadrados versos, pues solo escribo mis alegrías, mis tristezas, mis éxitos y fracasos…Quizá amigo poeta, nunca como tú, tan famoso llegue a ser…. Pero no puedo contener mi loco ímpetu de escribir y escribir..
autor anonimo
Publicado en Actualidad el octubre 28, 2009 por mediosiglo1955
Cuál es la mejor película de terror de todos los tiempos? Una difícil pregunta para la que cada cual tendrá su propia respuesta. Pero la palma, según una encuesta realizada por el portal Totalscifionline.com entre sus usuarios, se la lleva «El resplandor», la cinta de Stanley Kubrick basada en la novela homónima de Stephen King.
Protagonizada por Jack Nicholson, «El resplandor» relata la historia de Jack Torrance, un escritor frustrado al que le ofrecen cuidar de un aislado hotel que permanece vacío durante el invierno. Torrance decide aceptar el puesto pese a saber que Grady, el anterior vigilante, había asesinado allí a sus hijas y a su mujer. A él, está seguro, no le ocurrirá nada parecido. Pero cuando la nieve empieza a caer y la carretera que les comunica con la ciudad queda cortada, una serie de extraños acontecimientos hará que Torrance termine convirtiéndose en un auténtico psicópata.
La segunda posición en la lista de las mejores películas de terror de todos los tiempos es para «La semilla del diablo», cinta dirigida por otro «realizador maldito» como Roman Polanski y basada en una novela de Ira Levin. En ella, Mia Farrow encarnaba a una mujer que se iba a vivir con su esposo a un edificio de Nueva York que había sido el escenario de espantosos crímenes en el pasado. Su objetivo era tener un hijo y la mujer no tardaba en quedarse embarazada. Pero pronto descubrían que hasta el sueño más dulce puede tornarse en pesadilla.
Completa el pódium de las películas más terroríficas de todos los tiempos «The Wicker Man», un filme dirigido por Robin Hardy en 1973 y que más tarde retomaría, con mucha menos fortuna, Neil LaBute. La acción transcurría en una isla cuyos habitantes practicaban extraños ritos paganos.
«La novia de Frankenstein» (James Wahle, 1935), «Psicosis» (Alfred Hitchcock, 1960), «Alien» (Ridley Scott, 1979), «La noche de los muertos vivientes» (George A. Romero, 1968), «La matanza de Texas» (Tobe Hooper, 1974), «La noche de Halloween» (John Carpenter, 1978) y «Tiburón» (Steven Spielberg, 1977) completan la lista de las películas más aterradoras de todos los tiempos, según los usuarios de Totalscifionline.com. (ABC.es | MADRID)
Los filmes más aterradores
1. «El resplandor» (Stanley Kubrick, 1980)
2. «La semilla del diablo» (Roman Polanski, 1968)
3. «The Wicker Man» (Robin Hardy, 1973)
4. «La novia de Frankenstein» (James Wahle, 1935)
5. «Psicosis» (Alfred Hitchcock, 1960)
6. «Alien» (Ridley Scott, 1979)
7. «La noche de los muertos vivientes» (George A. Romero, 1968)
8. «La matanza de Texas» (Tobe Hooper, 1974)
9. «La noche de Halloween» (John Carpenter, 1978)
10. «Tiburón» (Steven Spielberg, 1977
Publicado en Actualidad el octubre 28, 2009 por mediosiglo1955
París. (EFE).- Los océanos de la Tierra no deben su origen a la actividad volcánica de nuestro planeta, como se creía, sino a la colisión de asteroides gigantes hace millones de años, según el estudio de un experto del Centro Nacional de la Investigación Científica de Francia (CNRS), recogido en la revista “Nature”.
Esas son las conclusiones que ha hecho públicas hoy el CNRS, a tenor de las investigaciones del científico Francis Albarède, quien sostiene que “asteroides gigantes cubiertos de hielo” chocaron contra la Tierra entre 80 y 130 millones de años después de la formación del planeta. Según la tesis de Albarède, la colisión de estos cuerpos helados extraterrestres provocó además un movimiento de las placas tectónicas que favoreció la creación de los continentes y los océanos, condición probablemente necesaria para la aparición de la vida, indica el CNRS en un comunicado.
Este fenómeno sería también responsable de la formación de la atmósfera, hasta ahora atribuida a los “vapores emitidos durante el amanecer de nuestro planeta”. Según el investigador francés, esos impactos pudieron también repetirse en Marte, pero “el agua se habría secado antes de llegar a penetrar en profundidad”, mientras que en lo que a Venus se refiere, nadie sabe cuáles eran las condiciones del segundo planeta del sistema solar antes de que una intensa actividad volcánica remodelase su superficie.
Los científicos sostienen que treinta millones de años después de la formación del sistema solar, la Tierra fue objeto de un impacto lunar que dio origen a nuestro planeta y a su satélite. Sin embargo, dicha colisión no pudo ser responsable de la formación del agua, pues los vientos electromagnéticos y el joven sol “eran todavía demasiado calientes para que el agua y los elementos volátiles se condensaran”, sostiene Albarède. “La llegada masiva de elementos volátiles a nuestro planeta correspondería a un fenómeno que se desarrolló algunas decenas de años después del impacto lunar”, agregan las explicaciones del CNRS. nuestras charlas nocturnas
MOSCÚ, 31 octubre (AFP-NA) — Los veterinarios de un zoo de una ciudad de Siberia han encontrado la forma de prevenir la gripe entre los monos albergados en el centro dándoles vino tinto diariamente, publicó el sábado el diario popular ruso Komsomolskaia Pravda. 
GREGORIO BELINCHÓN / CARMEN PÉREZ-LANZAC – Por primera vez en España un filme, Saw VI, ha sido calificado como película X por su “apología de la violencia”. Su estreno, previsto el pasado viernes 23 de octubre, se ha pospuesto. Las 300 copias de la película reposan en un almacen a la espera de que la Comisión de Calificación del Ministerio de Cultura revoque -o no- su decisión. Mientras tanto, el teléfono de la sala X de la calle Duque de Alba de Madrid, una de las ocho de España que aún sobrevive al tirón del porno en Internet, no para de sonar. “¿Que si ha llamado alguien?”, dice la recepcionista. “Me duele la oreja de responder a chavales jóvenes que llaman preguntando si la vamos a echar”.
Hay personas que por amor están dispuestas a hacer cualquier cosa. Y precisamente este parece ser el caso de Susan Finkelstein, una mujer de 43 años que quiso complacer a su marido, fanático de Philadelphia, y ante la falta de recursos económicos subió un aviso a Internet en el que ofrecía sexo a cambio de tickets para ver el partido frente a New York Yankees, por la Serie Mundial de Béisbol. 
Un alemán de 46 años se rehúsa a abandonar el aeropuerto internacional de Viracopos, en la ciudad brasileña de Campinas, en el que vive desde hace quince días, hasta que su novia, a la que conoció por Internet, acepte irse con él, informó hoy la televisión local. 
Estrellas cuadrúpedas de la pantalla grande disputarán los premios cinematográficos Fido, considerados la versión canina del Oscar. 
Quizá nunca goce de divina inspiración, quizá mi mente nunca sea tan Ágil, amigo poeta, como tu composición que fluye bellamente versátil…..Quizá mi pluma, nunca emprenda el vuelo, majestuosa, como tu mano , sobre el papel; mas sin embargo, yo solo doy consuelo al que mis versos leer….No busco gloria ni reconocimientos, ni aplausos, ni trofeos ni popularidad, solo expreso mis atribulados sentimientos, y comparto mi necesidad de amar……Quizá nunca métricas poesías ni escriba bellos y cuadrados versos, pues solo escribo mis alegrías, mis tristezas, mis éxitos y fracasos…Quizá amigo poeta, nunca como tú, tan famoso llegue a ser…. Pero no puedo contener mi loco ímpetu de escribir y escribir..
Cuál es la mejor película de terror de todos los tiempos? Una difícil pregunta para la que cada cual tendrá su propia respuesta. Pero la palma, según una encuesta realizada por el portal Totalscifionline.com entre sus usuarios, se la lleva «El resplandor», la cinta de Stanley Kubrick basada en la novela homónima de Stephen King.
París. (EFE).- Los océanos de la Tierra no deben su origen a la actividad volcánica de nuestro planeta, como se creía, sino a la colisión de asteroides gigantes hace millones de años, según el estudio de un experto del Centro Nacional de la Investigación Científica de Francia (CNRS), recogido en la revista “Nature”. 
